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domingo, 1 de junio de 2014
jueves, 23 de abril de 2009
Adolescencia y Creatividad
Dr. Solum Donas
Introducción
El interés en abordar este vínculo entre adolescencia y creatividad desde el punto de vista conceptual estriba en que existen escasas referencias bibliográficas en que se señalen su importancia en relación al desarrollo humano de los adolescentes, sus implicaciones en la atención integral de los mismos y en la Salud Pública de este grupo de población. (Donas, 1997).
Adolescencia
En el proceso biológico, psicosocial, e histórico-cultural, que conocemos con el nombre de adolescencia, se producen en el ser humano una gran cantidad de cambios de orden cualitativo y cuantitativo. La gran mayoría de estos cambios se establecen en funciones y características cuyos inicios se encuentran desde la fecundación, (por ejemplo el crecimiento físico), en la vida intrauterina y la niñez (por ejemplo el desarrollo psicosexual). El proceso de desarrollo durante la infancia hasta los albores del proceso puberal (que marca biológicamente el inicio de la adolescencia), muestra las manifestaciones de la inteligencia y el pensamiento, del proceso autonómico y de la identidad, la capacidad crítica, el locus de control, la resiliencia, la sensibilidad, los afectos, las motivaciones, la imaginación y la creatividad entre otros, en un individuo altamente dependiente de su familia y su entorno más próximo incluyendo la escuela.
Este proceso se continúa y expande en la adolescencia cuantitativa y cualitativamente, y aparece como capacidad nueva la de poder reproducirse. Todo esto inmerso en una eclosión hacia el mundo social e histórico de su barrio, su colegio, sus amigos, su ciudad, su país y con el mundo como un todo, merced al influjo de los medios masivos de comunicación, en particular la televisión y cada vez más la red de internet.
De estos cambios nos interesa señalar en particular, en función del tema de este artículo, los siguientes:
* El logro del pensamiento abstracto
* La ampliación del juicio crítico
* El establecimiento (más profundo) de una visión personal del mundo y del sentido de la vida
* Los deseos se van elaborando en un proyecto de vida
* Se modifican y amplían los intereses hacia diferentes y múltiples opciones que le ofrece la cultura en un sentido amplio.
* Se expande la creatividad en función de la multiplicación de estímulos y del incremento de conocimientos y el aprendizaje tecnológico que le ofrece la educación formal e informal.
En suma se destacan cuatro elementos fundamentales que deben ser considerados en la relación adolescencia-creatividad.
El proceso evolutivo se inicia antes de la adolescencia.
Las potencialidades del desarrollo (incluyendo la creatividad) se encuentran antes de la adolescencia.
Las opciones y el estímulo se promueven principalmente desde el entorno y dependen de la disponibilidad económico-cultural e histórica del mismo.
Se hace necesario conocer los factores protectores del desarrollo para promoverlos y los factores y conductas de riesgo para eliminarlos o anularlos. (Donas, 1997a).
Creatividad
No es objetivo de este artículo hacer una discusión de los debates sobre el concepto de creatividad en el campo de la psicología, las múltiples formas de explorarla, etc. que se pueden encontrar en múltiples textos (Gardner, 1982; Lemaitre et al., 1989; Mitjáns, 1995; Romo, 1996)
Entendemos por creatividad la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que debe ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad.
Esto significa que la sociedad como un todo y cada uno de nosotros debemos reconocer y aceptar que todos tenemos la capacidad (potencial) de crear. Este concepto entra en confrontación con el que sostiene que solo ciertos individuos tienen "talento" para crear y solo promueve el apoyo a ciertos individuos que se destacan en campos específicos.
Lamentablemente ni las políticas de estado ni los sistemas educativos en nuestros países ni la población en general han incorporado este concepto, lo cual motiva que el desarrollo y estímulo de la capacidad creadora de todos, así como (y esto es fundamental) el dar las opciones para expresar esta capacidad, (que significa aporte de conocimientos, tecnología y recursos financieros), no se haya establecido como un patrón de conducta social determinando, más allá de la enfermedad, incapacidad y muerte, una pérdida inconmensurable e irrecuperable de capital humano.
Esto no se contradice con el hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.
Otro concepto muy frecuente en la sociedad es que se asocia la creatividad con el campo del arte, lo cual es también un concepto erróneo ya que la creatividad se puede expresar en múltiples ámbitos de la vida humana y hoy está siendo muy explotada comercialmente ("creatividad en el trabajo y en la empresa").
En el esquema deseamos resumir algunos de estos conceptos.
¿En qué ámbitos puede expresarse la creatividad?
Los ámbitos en que puede expresarse la creatividad son múltiples y a manera de ejemplo mostramos los siguientes:
En las ciencias: matemáticas, filosofía, psicología, geografía, medicina, mecánica, ingeniería, arquitectura, antropología, sociología, informática, agronomía, etc.
En las artes: dibujo, pintura, fotografía, literatura (poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria), video, escultura, artes escénicas, danza, teatro, etc.
En la artesanía: en barro, en mimbre, en madera, papel artesanal, alambre, etc.
Varios: culinaria, carpintería, diseño industrial, diseño gráfico, deportes, juegos, etc.
¿Cuáles pueden ser los productos de la creatividad?
Igual que los ámbitos de la creación, los productos generados por la creatividad humana son innumerables, pero a modo de ejemplo mencionaremos algunos:
a) objetos: una cuchara, una silla, un perfume, una blusa,... etc.
b) filósoficos-científicos: una idea, una teoría, una fuente de energía, una técnica quirúrgica, un programa de computación, ... etc.
c) artísticos: una coreografía, una escultura, un poema, una película, ... etc.
procesos: como hacer, ... como decir, ... como ....
otros: un nuevo color, un nuevo sabor....etc
Salud, adolescencia y creatividad
La atención integral de los adolescentes (y su adolescencia) tiene un objetivo fundamental que es efectuar acciones dirigidas a promover el desarrollo humano de los mismos.
Promover la creatividad a través de actividades individuales y grupales deviene una de las tareas importantes que deben efectuar los servicios de salud tanto en las actividades intramurales como extramurales con los adolescentes. De este modo estaremos contribuyendo también a un mejor desarrollo psicosocial, al mejoramiento de la autoestima, y darles instrumentos para mejor desenvolverse en la vida.
Algunos ejemplos de actividades para apoyar la creatividad.
a) Individuales: dibuje una flor que no conoce, escriba un breve poema, dibuje la otra cara de la luna, planee un paseo a la playa, invente un disfraz.
b)colectivos (en grupos de dos a cuatro): escriban un cuento entre todos, piensen en algo que sería útil que la gente tuviera y que no existe, pienten un cuadro, elaboren una receta culinaria, elaboren el argumento para una película, etc.
Bibliografía
Donas, S. Marco Epidemiológico conceptual de la salud integral del adolescente (versión actualizada) OPS/OMS, Caracas, Venezuela, 1997.
Donas, S. (a) Vulnerabilidad, Protección y riesgo. OPS/OMS, Caracas. Venezuela, 1997
(Adolecencia latinoamericana Vol. 1 No.4, Porto Alegre, Brasil, 2000)
Donas, S. (b) Creatividad. En antología del curso Básico de Salud Integral del Adolescente, Proyecto Sarem-Minsa, Nicaragua, 2000
Gardner, H. Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Paidós, Madrid, España, 1993
Lamaitre, M.J., Lavados, H. y Apablaza, V. (coordinadores) Desarrollo de la creatividad, desafío al sistema educacional. Corporación de Promoción Universitaria, Santiago, Chile, 1989.
Mitjáns, A. Creatividad, personalidad y Educación. Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, 1995.
Romo, M. Psicología de la creatividad. Paidós, Madrid, España, 1996.
Introducción
El interés en abordar este vínculo entre adolescencia y creatividad desde el punto de vista conceptual estriba en que existen escasas referencias bibliográficas en que se señalen su importancia en relación al desarrollo humano de los adolescentes, sus implicaciones en la atención integral de los mismos y en la Salud Pública de este grupo de población. (Donas, 1997).
Adolescencia
En el proceso biológico, psicosocial, e histórico-cultural, que conocemos con el nombre de adolescencia, se producen en el ser humano una gran cantidad de cambios de orden cualitativo y cuantitativo. La gran mayoría de estos cambios se establecen en funciones y características cuyos inicios se encuentran desde la fecundación, (por ejemplo el crecimiento físico), en la vida intrauterina y la niñez (por ejemplo el desarrollo psicosexual). El proceso de desarrollo durante la infancia hasta los albores del proceso puberal (que marca biológicamente el inicio de la adolescencia), muestra las manifestaciones de la inteligencia y el pensamiento, del proceso autonómico y de la identidad, la capacidad crítica, el locus de control, la resiliencia, la sensibilidad, los afectos, las motivaciones, la imaginación y la creatividad entre otros, en un individuo altamente dependiente de su familia y su entorno más próximo incluyendo la escuela.
Este proceso se continúa y expande en la adolescencia cuantitativa y cualitativamente, y aparece como capacidad nueva la de poder reproducirse. Todo esto inmerso en una eclosión hacia el mundo social e histórico de su barrio, su colegio, sus amigos, su ciudad, su país y con el mundo como un todo, merced al influjo de los medios masivos de comunicación, en particular la televisión y cada vez más la red de internet.
De estos cambios nos interesa señalar en particular, en función del tema de este artículo, los siguientes:
* El logro del pensamiento abstracto
* La ampliación del juicio crítico
* El establecimiento (más profundo) de una visión personal del mundo y del sentido de la vida
* Los deseos se van elaborando en un proyecto de vida
* Se modifican y amplían los intereses hacia diferentes y múltiples opciones que le ofrece la cultura en un sentido amplio.
* Se expande la creatividad en función de la multiplicación de estímulos y del incremento de conocimientos y el aprendizaje tecnológico que le ofrece la educación formal e informal.
En suma se destacan cuatro elementos fundamentales que deben ser considerados en la relación adolescencia-creatividad.
El proceso evolutivo se inicia antes de la adolescencia.
Las potencialidades del desarrollo (incluyendo la creatividad) se encuentran antes de la adolescencia.
Las opciones y el estímulo se promueven principalmente desde el entorno y dependen de la disponibilidad económico-cultural e histórica del mismo.
Se hace necesario conocer los factores protectores del desarrollo para promoverlos y los factores y conductas de riesgo para eliminarlos o anularlos. (Donas, 1997a).
Creatividad
No es objetivo de este artículo hacer una discusión de los debates sobre el concepto de creatividad en el campo de la psicología, las múltiples formas de explorarla, etc. que se pueden encontrar en múltiples textos (Gardner, 1982; Lemaitre et al., 1989; Mitjáns, 1995; Romo, 1996)
Entendemos por creatividad la potencialidad que existe en todos los seres humanos, genéticamente determinada, que debe ser desarrollada y estimulada a lo largo de toda la vida, que permite al ser humano individual o colectivamente generar "nuevos productos" aportando contribuciones al capital cultural personal, grupal y de la humanidad.
Esto significa que la sociedad como un todo y cada uno de nosotros debemos reconocer y aceptar que todos tenemos la capacidad (potencial) de crear. Este concepto entra en confrontación con el que sostiene que solo ciertos individuos tienen "talento" para crear y solo promueve el apoyo a ciertos individuos que se destacan en campos específicos.
Lamentablemente ni las políticas de estado ni los sistemas educativos en nuestros países ni la población en general han incorporado este concepto, lo cual motiva que el desarrollo y estímulo de la capacidad creadora de todos, así como (y esto es fundamental) el dar las opciones para expresar esta capacidad, (que significa aporte de conocimientos, tecnología y recursos financieros), no se haya establecido como un patrón de conducta social determinando, más allá de la enfermedad, incapacidad y muerte, una pérdida inconmensurable e irrecuperable de capital humano.
Esto no se contradice con el hecho real cotidiano de que hay niños, adolescentes y adultos que se destacan espontáneamente por una capacidad creadora mayor, probablemente vinculada a mayores niveles de inteligencia específica y estímulos recibidos del ambiente y/o mayores niveles de motivación personal.
Otro concepto muy frecuente en la sociedad es que se asocia la creatividad con el campo del arte, lo cual es también un concepto erróneo ya que la creatividad se puede expresar en múltiples ámbitos de la vida humana y hoy está siendo muy explotada comercialmente ("creatividad en el trabajo y en la empresa").
En el esquema deseamos resumir algunos de estos conceptos.
¿En qué ámbitos puede expresarse la creatividad?
Los ámbitos en que puede expresarse la creatividad son múltiples y a manera de ejemplo mostramos los siguientes:
En las ciencias: matemáticas, filosofía, psicología, geografía, medicina, mecánica, ingeniería, arquitectura, antropología, sociología, informática, agronomía, etc.
En las artes: dibujo, pintura, fotografía, literatura (poesía, cuento, novela, ensayo, crítica literaria), video, escultura, artes escénicas, danza, teatro, etc.
En la artesanía: en barro, en mimbre, en madera, papel artesanal, alambre, etc.
Varios: culinaria, carpintería, diseño industrial, diseño gráfico, deportes, juegos, etc.
¿Cuáles pueden ser los productos de la creatividad?
Igual que los ámbitos de la creación, los productos generados por la creatividad humana son innumerables, pero a modo de ejemplo mencionaremos algunos:
a) objetos: una cuchara, una silla, un perfume, una blusa,... etc.
b) filósoficos-científicos: una idea, una teoría, una fuente de energía, una técnica quirúrgica, un programa de computación, ... etc.
c) artísticos: una coreografía, una escultura, un poema, una película, ... etc.
procesos: como hacer, ... como decir, ... como ....
otros: un nuevo color, un nuevo sabor....etc
Salud, adolescencia y creatividad
La atención integral de los adolescentes (y su adolescencia) tiene un objetivo fundamental que es efectuar acciones dirigidas a promover el desarrollo humano de los mismos.
Promover la creatividad a través de actividades individuales y grupales deviene una de las tareas importantes que deben efectuar los servicios de salud tanto en las actividades intramurales como extramurales con los adolescentes. De este modo estaremos contribuyendo también a un mejor desarrollo psicosocial, al mejoramiento de la autoestima, y darles instrumentos para mejor desenvolverse en la vida.
Algunos ejemplos de actividades para apoyar la creatividad.
a) Individuales: dibuje una flor que no conoce, escriba un breve poema, dibuje la otra cara de la luna, planee un paseo a la playa, invente un disfraz.
b)colectivos (en grupos de dos a cuatro): escriban un cuento entre todos, piensen en algo que sería útil que la gente tuviera y que no existe, pienten un cuadro, elaboren una receta culinaria, elaboren el argumento para una película, etc.
Bibliografía
Donas, S. Marco Epidemiológico conceptual de la salud integral del adolescente (versión actualizada) OPS/OMS, Caracas, Venezuela, 1997.
Donas, S. (a) Vulnerabilidad, Protección y riesgo. OPS/OMS, Caracas. Venezuela, 1997
(Adolecencia latinoamericana Vol. 1 No.4, Porto Alegre, Brasil, 2000)
Donas, S. (b) Creatividad. En antología del curso Básico de Salud Integral del Adolescente, Proyecto Sarem-Minsa, Nicaragua, 2000
Gardner, H. Arte, mente y cerebro. Una aproximación cognitiva a la creatividad. Paidós, Madrid, España, 1993
Lamaitre, M.J., Lavados, H. y Apablaza, V. (coordinadores) Desarrollo de la creatividad, desafío al sistema educacional. Corporación de Promoción Universitaria, Santiago, Chile, 1989.
Mitjáns, A. Creatividad, personalidad y Educación. Ed. Pueblo y Educación, Habana, Cuba, 1995.
Romo, M. Psicología de la creatividad. Paidós, Madrid, España, 1996.
Actividades de animación a la lectura por edades
El bebe se sienta
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- Su rincón de lectura. Adaptar un espacio en la casa o el cuarto del bebe para convertirlo en un rincón de lectura. Un espacio tranquilo y sin ruidos, cómodo con cojines y libros ordenados en el suelo, cajas o canastas para que el niño los pueda coger fácilmente.
- El libro objeto. Los libros de tela o cartón fuerte con puntas romas son ideales para que el bebe los pueda morder y agarrar sin hacerse daño y explorar sus libros con toda libertad.
- Música. Los juegos rítmicos y la exploración de su cuerpo son sus preferidos en esta etapa.
- Libros ilustrados. De preferencia los libros tendrán poco texto y más dibujos. Los padres serán los encargados de darle nombre a esas ilustraciones tan llamativas para el niño.
- Papas poetas. Las poesías y rimas son básicas a la hora del baño, comida y juego.
- De paseo. Al aire libre siempre mencione los nombres de las cosas que ven: personas, elementos de la naturaleza, animales, etc.
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El niño comienza a caminar
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- La dupla ilustración-entorno. Trate de relacionar los dibujos del libro con el entorno del niño. Compare los colores, objetos y situaciones de los personajes del libro con los juguetes, ropa o aspectos de la vida de su hijo. Por ejemplo: “Mira, el bebe esta en su silla de comer, igual que tu ”
- Un ritual. Establecer una hora en el día dedicada especialmente a la lectura.
- Cuentos y masajes. Aplicar relajantes masajes acompañados de una canción o cuento.
- Simón dice. Jugar con canciones que estimulen la imitación
- Cuentos de trapo. Tomar un pedazo de tela de algodón e improvisar un cuento con sonidos onomatopéyicos (pum, bam, tan, chaz, etc) y frases cortas que acompañen el movimiento del trapo: lanzarlo y atraparlo, estirarlo, sacudirlo y ondularlo. Esta dinámica involucra todo el cuerpo de la persona que lo realiza y su capacidad histriónica. Al seguir el ritmo del trapo el niño pasa por estados tónicos de relajación y tensión, de entrega y suspensión, promoviendo un tono emocional para el reposo.
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Dos a seis años
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- Sus propias historias. Escuche con atención las historias que inventa su hijo.
- Del libro a la realidad. Siga comparando las situaciones del libro con la realidad que vive la familia y el niño.
- Mi momento mágico. Al acostar al niño, repasen las actividades realizadas y busquen el “momento mágico” del día: aquella actividad que el niño disfruto más y que lo hizo sentir mejor. Ayudará a fortalecer los procesos de construcción de la memoria autobiográfica.
- Leer dibujos. Haga que su hijo lea las imágenes de un libro ilustrado. Pregúntele “¿Qué esta pasando aquí?” y se sorprenderá con lo que le va a contar.
- Fichas. Elabora fichas con dibujos de lugares, animales, climas, acciones. Ubique las fichas en un orden e invite a su niño que las lea, luego pídale que el las ordene para que usted lea.
- Libros troquelados. Facilitan la interacción.
- Libros informativos. Libros de “por qués”, libros científicos para niños, mi primera enciclopedia, etc.
- La hora del cuento. Lleve a su hijo a eventos de lectura en bibliotecas, librerías, etc para que puedan compartir historias con otras personas.
- Títeres. Ideales para contar historias y transmitir mensajes.
- En voz alta y con entonación. Juegue con las diferentes entonaciones de su voz y deje al niño hacer preguntas.
- Momento de suspenso. Al momento de contar cuentos deténgase algunos instantes para generar un clima de suspenso y hacer la actividad más interesante.
- Drama. Interpreten personajes que den vida a una historia realizando actividades cotidianas.
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De seis a nueve años
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- Lectura en voz alta. Continua al igual que cuando era bebe.
- Cada niño a su ritmo. Respetar el tiempo y ritmo de lectura cada niño
- Escriban cartas. Escriba junto con su hijo cartas a un personaje particular o al mismo autor del libro.
- Diferentes finales. Cambien los finales de los libros a su antojo.
- Viajes fantásticos. Pídale a sus hijos que cierren los ojos y narre una historia sobre viajes a lugares especiales como bosques, playas, castillos etc. Ideal para que duerman y desarrollen su imaginación.
- Los siguientes tipos de libros son ideales para esta edad:
o Fábulas, leyendas y cuentos tradicionales
o Novelas cortas para comenzar. Historias de suspenso y aventuras.
o Los comics fáciles de leer y muy apreciados
o Manuales de cocina, manualidades y experimentos
o Poesías, acertijos y trabalenguas
o Libros de ciencia, arte y humanidades para fortalecer las habilidades de investigación
.De diez a doce años
.
- Lectura en voz alta. Continua al igual que cuando era bebe.
- Gusto propio. A esta edad las lecturas de su hijo estarán determinadas por sus propios intereses. Es muy importante presentar una variedad de libros para que ellos puedan escoger lo que más les plazca leer y no lo hagan por obligación.
- Los siguientes tipos de libros son ideales para esta edad:
o Narraciones de aventuras, viajes, misterio, detectives e historias de amor.
o Novelas de ficción, mundos fantásticos
o Novelas realistas, de diferentes culturas
o Obras de teatro para representar
o Biografías
o Tiras cómicas
o Libros de leyendas y mitos
o Libros informativos, enciclopedias.
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Extraído de “Creatividad para padres” de Ana Milena Arango y Diego Parra. Editorial NORMA. Adaptado por La Casa del árbol
sábado, 4 de abril de 2009
domingo, 29 de marzo de 2009
miércoles, 11 de marzo de 2009
Pedagogía Waldorf
Pedagogía Waldorf: enseñanza de la lectura a través del arte y los juegos
La pedagogía Waldorf fue creada por el austriaco Rudolf Steiner en 1919 para los hijos de los empleados de una fábrica. El método de Steiner se basa en proveerle al niño lo necesario según el momento evolutivo en el que se encuentre y no lo que el sistema social pretende. Steiner creía que los períodos evolutivos del niño se podían dividir en septenios (cada siete años)...
waldorf.jpg
El primero es el jardín infantil, en el que se involucra al niño en un ámbito de juego y amor. Se le cuentan cuentos y se intenta que sus juguetes sean orgánicos y naturales; tampoco tienen formas definidas, ya que con esto se le da la posibilidad de desarrollar la imaginación. Así, darle al salón un ambiente natural a través de los diferentes elementos de la naturaleza (tierra, agua y viento), invita a la imaginación y la fantasía. Según Ana María Leaño (artículo publicado en eltiempo.com/educacion), en preescolar el salón es como una casa pequeña diseñada para los niños. No hay pupitres, sino una sola mesa. Sirve de comedor y para pintar y modelar arcilla. Sus maestras cocinan con ellos y para ellos. Este período termina cuando al niño se le caen los dientes de leche.
El segundo septenio es de primer a octavo grado. Aquí el grupo cuenta siempre con el mismo maestro, por lo que este llega a crear un vínculo muy fuerte con sus estudiantes. Esta es la razón por la cual no dividen a los niños por curso. Los salones están dispuestos de acuerdo con el número de pequeños que una maestra, junto con un auxiliar, puedan atender. Antes de los 7 años, se evita la formación académica tradicional, ya que se centran en otras prioridades, como el desarrollo del cuerpo.
En los grados superiores el niño se convierte en joven, por lo que ya no necesita de una persona permanentemente. Por más que el grupo recibe un tutor, este no participa tan activamente como lo hacía el maestro de primaria. Es en esta etapa que lo acompañan profesores especialistas en cada área.
En esta pedagogía se hace mucho énfasis en el juego; el cual era dividido en diferentes etapas, las cuales llevan un orden coherente para incentivar la tolerancia, el conocimiento, afirmación, confianza, comunicación y cooperación.
Durante todo el último año, el alumno tiene que llevar a cabo un trabajo; este debe tener una parte teórica (lectura y escritura) y una parte práctica, donde el alumno debe vivir una experiencia social. Algo similar a una investigación que se realiza hoy en día en el campo de las ciencias sociales.
¿Cómo trabajar la lectura a través de la pedagogía Waldorf?
Como se puede deducir, la lectura siguiendo esta pedagogía se trabajará de forma muy activa, incentivando el juego y la creación de los niños en todo momento. Así los cuentos tratarán temáticas de la vida social y de la naturaleza. Estos serán narrados en un ambiente especial, que invite al desarrollo de la imaginación. La narración de cuentos se complementa con la elaboración de dibujos, piezas de cerámica u otras formas de creación sobre algún personaje, o la parte de la historia que más les gustó. Asimismo se acompañará la narración con juegos que incentiven la participación activa de los niños como adivinanzas sobre algún aspecto o personaje de la historia, canciones y rondas a partir del cuento.
Se pueden elaborar otros juegos como “memoria” con los diferentes elementos que el cuento pone a disposición de los profesores. También se pueden realizar dramatizaciones con los niños utilizando la temática del cuento. Este método propone sacarle el jugo a las diferentes historias que se leen en el salón, para que estas sean muy bien trabajadas y analizadas por los niños. Es importante que los niños interactúen con la naturaleza, por los que recrear el espacio donde se desarrolla el cuento dentro o fuera del aula podría resultar muy motivador.
En las etapas superiores la lectura se combina con la producción escrita y exigencias más complejas como la elaboración de ensayos, investigaciones, etc., sin dejar de lado la capacidad imaginativa de éstos.
La pedagogía Waldorf fue creada por el austriaco Rudolf Steiner en 1919 para los hijos de los empleados de una fábrica. El método de Steiner se basa en proveerle al niño lo necesario según el momento evolutivo en el que se encuentre y no lo que el sistema social pretende. Steiner creía que los períodos evolutivos del niño se podían dividir en septenios (cada siete años)...
waldorf.jpg
El primero es el jardín infantil, en el que se involucra al niño en un ámbito de juego y amor. Se le cuentan cuentos y se intenta que sus juguetes sean orgánicos y naturales; tampoco tienen formas definidas, ya que con esto se le da la posibilidad de desarrollar la imaginación. Así, darle al salón un ambiente natural a través de los diferentes elementos de la naturaleza (tierra, agua y viento), invita a la imaginación y la fantasía. Según Ana María Leaño (artículo publicado en eltiempo.com/educacion), en preescolar el salón es como una casa pequeña diseñada para los niños. No hay pupitres, sino una sola mesa. Sirve de comedor y para pintar y modelar arcilla. Sus maestras cocinan con ellos y para ellos. Este período termina cuando al niño se le caen los dientes de leche.
El segundo septenio es de primer a octavo grado. Aquí el grupo cuenta siempre con el mismo maestro, por lo que este llega a crear un vínculo muy fuerte con sus estudiantes. Esta es la razón por la cual no dividen a los niños por curso. Los salones están dispuestos de acuerdo con el número de pequeños que una maestra, junto con un auxiliar, puedan atender. Antes de los 7 años, se evita la formación académica tradicional, ya que se centran en otras prioridades, como el desarrollo del cuerpo.
En los grados superiores el niño se convierte en joven, por lo que ya no necesita de una persona permanentemente. Por más que el grupo recibe un tutor, este no participa tan activamente como lo hacía el maestro de primaria. Es en esta etapa que lo acompañan profesores especialistas en cada área.
En esta pedagogía se hace mucho énfasis en el juego; el cual era dividido en diferentes etapas, las cuales llevan un orden coherente para incentivar la tolerancia, el conocimiento, afirmación, confianza, comunicación y cooperación.
Durante todo el último año, el alumno tiene que llevar a cabo un trabajo; este debe tener una parte teórica (lectura y escritura) y una parte práctica, donde el alumno debe vivir una experiencia social. Algo similar a una investigación que se realiza hoy en día en el campo de las ciencias sociales.
¿Cómo trabajar la lectura a través de la pedagogía Waldorf?
Como se puede deducir, la lectura siguiendo esta pedagogía se trabajará de forma muy activa, incentivando el juego y la creación de los niños en todo momento. Así los cuentos tratarán temáticas de la vida social y de la naturaleza. Estos serán narrados en un ambiente especial, que invite al desarrollo de la imaginación. La narración de cuentos se complementa con la elaboración de dibujos, piezas de cerámica u otras formas de creación sobre algún personaje, o la parte de la historia que más les gustó. Asimismo se acompañará la narración con juegos que incentiven la participación activa de los niños como adivinanzas sobre algún aspecto o personaje de la historia, canciones y rondas a partir del cuento.
Se pueden elaborar otros juegos como “memoria” con los diferentes elementos que el cuento pone a disposición de los profesores. También se pueden realizar dramatizaciones con los niños utilizando la temática del cuento. Este método propone sacarle el jugo a las diferentes historias que se leen en el salón, para que estas sean muy bien trabajadas y analizadas por los niños. Es importante que los niños interactúen con la naturaleza, por los que recrear el espacio donde se desarrolla el cuento dentro o fuera del aula podría resultar muy motivador.
En las etapas superiores la lectura se combina con la producción escrita y exigencias más complejas como la elaboración de ensayos, investigaciones, etc., sin dejar de lado la capacidad imaginativa de éstos.
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